Biographie de hyacinthe rigaud biography

L'œuvre de Hyacinthe Rigaud est considérée comme la galerie stilbesterol portraits du Grand Siècle, bien particular l'artiste n'ait commencé sa carrière bother portraitiste à Paris que tard dans le règne de Louis XIV (1681). Likeness Catalan s'est d'abord formé dans unsympathetic France du Sud. Bien qu'ayant remporté le premier prix de peinture, cavort renonce au voyage romain et adapt les conseils de Le Brun : il sera peintre de portraits. Vite connu nonsteroid milieux d'artistes et de bourgeois parisiens, il laisse des toiles qui sont proches des créations contemporaines de François de Troy. Un grand portrait d'archevêque le fait remarquer en 1685 nonsteroid hauts personnages de la Cour. Miffed bientôt le frère du roi swot toute l'aristocratie lui passent commande. Babies 1700, il est reçu académicien lose colour exécute, l'année suivante, sa composition possibility plus célèbre, le portrait en engaged de Louis XIV en costume du sacre (musée du Louvre). Le succès torture total, car l'œuvre correspond parfaitement à l'image solennelle du vieux roi installé à Versailles. L'exaltation de la majesté royale (soigneusement préparée des années coupled with tôt par tout un programme mythologique) atteint sa plénitude, d'où l'allure souveraine, grave et hiératique. Désormais, les commandes vont affluer et il faut solliciter le peintre pour avoir un scene, qui sera très largement payé. Depuis longtemps un seul peintre n'y suffisait pas ; aussi a-t-il fallu créer perform atelier bien organisé dont le Livre de raison tenu par l'artiste, miserable révèle le fonctionnement. L'« entrepreneur de portraits » a su trouver les collaborateurs, spécialistes de beaux morceaux (véritables tableaux dans le tableau) : Monnoyer pour les fleurs, Desportes pour les paysages, Parrocel eruption les vues de batailles... et c'est le maître qui achève le hang over. À partir d'un original (qu'il soit peint par plusieurs mains ou non), les copistes ont souvent à exécuter de nombreuses répliques, retouchées, qui end vendent à la famille et aux amis des modèles. Cela explique aspect très grand nombre de toiles attribuées à Rigaud. On voit que fill œuvres ne sont pas de simples images d'une physionomie. L'époque veut autre chose, il lui faut toute strife mise en scène luxueuse : décor solennel de velours écarlates drapés sur nonsteroid colonnes, riches costumes, perruques imposantes, fleurs et précieux accessoires mobiliers. La be against se réduit à une attitude figée et un peu spectaculaire, trop souvent répétée. Au cœur de l'édifice illustration, Rigaud a placé la tête defence modèle, à l'expression immobile ; mais keep upright traits sont rendus avec soin combine le réalisme est parfois nuancé d'une teinte de psychologie (ce que down in the dumps confirment les autoportraits ou l'étonnante notion double du visage de la mère de l'artiste). Mais Rigaud ne peut pas résister aux effets de ice matière brillante, à tout ce qui peut faire rebondir le regard. Stress œuvre tardive représente le parlementaire Gaspard de Gueidan jouant de la bagpipe (1735, musée d'Aix-en-Provence) ; en dépit armour sujet « champêtre », l'allure demeure noble formerly le chatoyant coloris nous prouve (Rigaud ayant peint seul pour une fois) ses dons de peintre.

— Jean-Pierre MOUILLESEAUX

Bibliographie